「病態」，對王翔弘(Arvin)而言，從不是一種缺陷，而是一種過度真實的存在狀態。那是感覺器官被過度使用之後的鈍痛，是情緒在身體裡反覆撞擊的回音，是清醒到幾近幻覺的另一種敏銳。他從不美化苦痛，在畫布前，他不是逃避痛苦的人，而是直視傷口的人，甚至將傷口放大、揭開，再一層層地上色。

Arvin長年與「情感性思覺失調症」、「憂鬱症」共處，經歷幻聽、現實感崩解與情緒重組。這些經驗並未將他壓垮，反倒成為作品中反覆出現的基調。他的創作，始終試圖捕捉一種「正在崩塌但仍保持秩序」的張力。畫面中常出現筆觸的斷裂、構圖的突兀與顏料的堆疊，像是理性與潰散交界的紀錄。他並不以藝術作為療癒的手段，也不強調創作的目的性。他坦言：「我覺得我很病態，但我也沉溺在這痛苦裡。因為這些痛苦，會帶來靈感。」這種沉溺並非自怨，而是一種清醒的覺知──在深淵裡凝視，並記下它的形狀，讓痛苦成為繽紛，讓崩潰成為構圖的一部分。

「痛苦，但也沉溺在這痛苦裡。因為它讓我創作。」這樣的矛盾，正是他藝術實踐中最真誠的一部分。也不追求解釋，他不期待每一位觀者都「懂」，但希望這些畫能給某些人一點勇氣。

在他筆下，「病」是一種方法論，是通往創作深處的入口。艾文從不將創作視為治療，而是一種呼吸方式。就像他自己曾經在混沌中，被創作撐住一樣。「病態美」不是造型，而是一種存在的姿態：將最難以承受的經驗，轉化成一種誠實又堅定的光。它不需被理解，但必須被感受。那些沉重的色塊、曖昧的線條、無解的構圖，都不是要說明什麼，而是為了留下痕跡——屬於感覺的、殘缺的、誠實的痕跡。

除了畫面，他也在挑戰「展覽」的定義。他將畫作帶進天橋、自助洗衣店、樓梯間等非典型空間，只為提問：「藝術，一定只能在白牆中發生嗎？」他相信，真正的藝術應該能出現在生活的縫隙中，在最日常的地點，與最意想不到的人對話。這些空間，也回應了他作品的氣質──不是裝飾性的陳列品，而是介入式的精神介面。藝術不該只存在於被選中的空間，而該像情緒一樣，無所不在。

〈瘋〉作者：Arvin Wang 王翔弘 / TA6080-1

Arvin筆下的作品名稱如〈Show you my pain〉、〈惡魔的耳語 II〉、〈heavy garden〉，無不展現出他對內在掙扎的誠實描繪。他說，有些聲音無法說出口，只能被畫出來——因為說出來，沒人會信。

如今的艾文仍在創作，也仍在與那些聲音共處。他的畫，不只是個人記錄，更是邀請——邀請你在那些色塊與斷裂中，找到屬於自己的微光。如果你也曾經感到失控、過度、崩解，那麼，請你看看這些畫。你不孤單。

王翔弘(Arvin)作品已陸續上架至本官網上販售，不定期發布展覽公告，敬請期待
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